What do you think?
Rate this book
Objects of Desire: Design and Society 1750-1980
Objects of Desire
looks at the appearance of consumer goods in the 200 years since the
introduction of mechanized production, whether in Josiah Wedgewood's use
of neo-classicism for his industrially manufactured pottery or the
development of appropriate forms for wirelesses. The argument is
illustrated with examples ranging from penknives to computers and from
sewing machines to railway carriages. In opening up new ways of appraising the man-made world around us, Objects of Desire is required reading for anyone who has any involvement with design and a revealing document about our society.
looks at the appearance of consumer goods in the 200 years since the
introduction of mechanized production, whether in Josiah Wedgewood's use
of neo-classicism for his industrially manufactured pottery or the
development of appropriate forms for wirelesses. The argument is
illustrated with examples ranging from penknives to computers and from
sewing machines to railway carriages. In opening up new ways of appraising the man-made world around us, Objects of Desire is required reading for anyone who has any involvement with design and a revealing document about our society.
245 pages, Paperback
First published January 1, 1986
23 people are currently reading
739 people want to read
About the author
Adrian Forty
22 books12 followersAdrian Forty is Professor of Architectural History at The Bartlett, the Faculty of the Built Environment at University College London. He is the Programme Director of the MSc programme in Architectural History.
In 2003, he was awarded the Sir Misha Black Award for Innovation in Design Education.
Forty's main interest is in architecture's role in societies and cultural contexts. His research includes work on the design of consumer goods; on language and architecture; and on architecture, collective memory, and forgetting. As of lately, he is concerned with the history, aesthetics, and cultural significance of concrete as a construction material.
In 2003, he was awarded the Sir Misha Black Award for Innovation in Design Education.
Forty's main interest is in architecture's role in societies and cultural contexts. His research includes work on the design of consumer goods; on language and architecture; and on architecture, collective memory, and forgetting. As of lately, he is concerned with the history, aesthetics, and cultural significance of concrete as a construction material.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 24 of 24 reviews
April 18, 2011
What makes an object desirable? From this book I know now that it is not just great design but also the effort put into the production and the marketing of the object. The book isn’t a how-to, but I can relate to many of the examples. But the book wasn’t exactly a fun read, and I don’t think that the examples were much fun. Plus the illustrations weren’t that amazing or useful either.
Talking about design… this book wasn’t exactly well designed!
Talking about design… this book wasn’t exactly well designed!
May 7, 2023
(The English review is placed beneath the Russian one)
Эту книгу по дизайну я хочу порекомендовать не только тем, кто интересуется этой темой, но и кто изучает или работает в сфере маркетинга. Как пишет сам автор, «главная тема этой книги – каким образом дизайн транслирует идеи». А ведь маркетинг занимается как раз этим. Да, не вся деятельность маркетолога начинается и заканчивается этим, но точно определённая её часть. К примеру, именно через маркетинг или с помощью маркетинга компании транслируют суть своих брендов, т.е. объясняют, почему именно их бренд лучше удовлетворяет потребности потребителей, нежели какой-то другой. Так, мы невооружённым глазом видим эту работу маркетологов в компании Tiffany, BMW, Nike, Apple и так далее. Все эти компании пытаются подчеркнуть свою идентичность не только через привычные средства маркетинговой коммуникации, включая PR, но и через дизайн самих предметов. Если товар не выглядит дорого и если его продажа не сопровождается соответствующей для товаров люксовой атрибутикой, то продажи такого товара или бренда будут довольно вялыми, даже в том случаи, если сам товар будет идеальным.
В данной книге автор, на примере нескольких товаров, показывает читателям, как дизайн следует за функцией. И вот это очень интересно, ибо многие привыкли, что суть дизайна – в украшательстве. Однако на самом деле суть дизайна намного глубже и является фактически продолжением конструирования товара. В данном случаи конструкторско-инженерный процесс не отделим от дизайна. Приведём пример для большей наглядности и понятности. Автор описывает те изменения, что произошли в облике поездов в Англии с 1911 по 1937. Суть внешнего переоформления купе является не создания более красивого купе или более удобного, а главной причиной побудившей к таким изменениям стало повсеместное увлечение английским обществом идеей чистоты и гигиены, т.е. идея, что все беды от пыли, грязи, миазмов и пр. Именно для этой цели были предприняты шаги по минимизации лишних поверхностей, которые притягивают пыль и грязь и которые затрудняют чистку помещений. Дизайнерам была поставлена задача не «создать красиво», а создать предметы обстановки в купе, которые позволили бы свести пыль и грязь к минимуму. Кстати, то же самое можно сказать о предметах в ванной комнате, ибо мы видим как деревянные конструкции, которые присутствовали в первых версиях ванн, полностью отсутствовали в более поздних версиях. Более того, мы видим как ванная комната постепенно становится совершенно не похожей на все остальные комнаты жилого помещения и своей обстановкой больше походит на помещение больницы, с его светлыми тонами, плиткой, железными конструкциями и общим минимализмом. Если посмотреть на то, как выглядели самые первые ванные в домах людей, можно увидеть, что они спроектированы таким образом, чтобы ванная выглядела продолжением кабинета или спальни (постель, также подверглась изменениям в сторону усечения всех необязательных деталей, чтобы опять таки свести к минимуму все лишние поверхности которые могли бы стать прибежищем для пыли и грязи).
Возьмём другой пример – офисная обстановка. Тут также видны в дизайне воплощения тех идей, что царили в обществе. Мы видим, как дизайнеры мебели приспосабливают её сначала к идеи научного менеджмента, а потом к идеи, что место работника должно быть отражением его личности, т.е. тот период, когда на рабочем месте стали появляться фотографии семьи, персональные украшения и многое другое, что было невозможно во времена господства идеи научного менеджмента. Как изменялись предметы обстановки? Да сам их внешний вид, к примеру. Так, во время господства идеи Тейлора с его научным менеджментом, вся рабочая обстановка в офисе была максимально похожа на фабрику, но теперь можно было принести в офис даже собственную мебель и украшать собственное рабочее место как пожелаешь. Дизайн мебели меняется с «голой функциональности Тейлора» на «удобство и комфорт». Мог ли дизайн офисной мебели измениться без наличия таких идей в обществе? Безусловно, нет. И именно это и показывает книги. Сначала в обществе формируются идеи и только потом на рынке появляются товары, в дизайне которых воплощены эти идеи. Вот в чём заключается гениальность этой книги. Она показывает, что дизайн, это не просто украшение, а это суть предмета, суть объекта и поэтому дизайн не отделим от инженерно-конструкторской функции.
Возьмём ещё один пример из книги – пишущие машинки. Когда они только появились, они были предназначены исключительно для офисных сотрудников и поэтому выглядели подобно какому-нибудь объекту с фабрики или завода, т.е. их дизайн как бы говорил, что этот предмет имеет больше общего со станком на заводе, чем с каким-то предметом домашнего обихода. Но давайте посмотрим на то, что произошло с дизайном пишущих машинок, когда стала задача продавать их не только офисным сотрудникам и сотрудницам, но и обычным людям. Теперь дизайн пишущей машинки стал таким, чтобы он гармонично вписывался уже не в обстановку офиса или завода, а в домашнюю обстановку, чтобы он стал часть дома, а не завода. Другими словами нужно было создать такое ощущение от внешнего оформления пишущих машинок, чтобы больше не существовало ментальной связки «станок – пишущая машинка» в головах покупателей, ибо никто не хотел бы у себя видеть станок, стоящий в спальне или даже в кабинете.
Отдельно не могу не сказать о русской версии этой книги. Русское издание было выпущено издательством «Студия Артемия Лебедева». Книги этого издания известны своей дороговизной. Так вот, это русское издание является одним из самых ужасных русских изданий, которое я когда-либо видел. В книге все английские название переведены на русский язык, т.е. в книге мы видим не IBM, а «Ай-Би-Эм». Такое можно было изредка встретить в переводных книгах в 90-х, но видеть такое в книге 2013 года, просто поразительно. И за такую халтурную работу от потребителей требуют уплатить довольно значительную сумму за перевод и издание этой книги. Это ещё раз подчёркивает, что изданием книг должны заниматься профессионалы, которые специализируются на этом, ибо иначе мы получаем качество а-ля «Ай-Би-Эм».
I would like to recommend this book on design not only to those who are interested in the subject but also to those who study or work in marketing. As the author writes, "The main theme of this book is how design transmits ideas." And that's what marketing does. Yes, not all of a marketer's work begins and ends there, but certainly a part of it. For example, it is through marketing that companies broadcast the essence of their brands, i.e., explain why it's their brand better meets the needs of consumers than any other. Thus, we can see with the naked eye this work of marketers at Tiffany, BMW, Nike, Apple, and so on. All these companies try to emphasize their identity not only through the usual means of marketing communication, including PR but also through the design of the items themselves. If the product does not look expensive and its sale is not accompanied by the appropriate luxury merchandise attributes (luxurious atmosphere), sales of such a product or brand will be quite sluggish, even if the product itself is perfect.
In this book, the author, using several products as examples, shows readers how design follows function. And this is very interesting because many people are accustomed to the idea that the essence of design is embellishment. However, in fact, the essence of design is much deeper and is actually an extension of product construction. In this case, the design-engineering process is not separable from the design. Here is an example to make it clearer and more understandable. The author describes the changes that occurred in the appearance of trains in England from 1911 to 1937. The essence of the redesign of the compartment is not to create a more beautiful compartment or more comfortable, but the main reason that prompted such changes was the widespread fascination of British society with the idea of cleanliness and hygiene, i.e., the idea that all the troubles from dust, dirt, miasmas, etc. It is for this purpose that steps have been taken to minimize unnecessary surfaces that attract dust and dirt and that make it difficult to clean rooms. The designers were not tasked with "making it pretty," but with creating furnishings in the compartment that would keep dust and dirt to a minimum. By the way, the same can be said about the objects in the bathroom because we see how the wooden structures, which were present in the first versions of the bathroom, were completely absent in later versions. Moreover, one can see how the bathroom gradually becomes completely different from all the other rooms in the house and looks more like a hospital room, with its light colors, tiles, iron constructions, and minimalism in general. If one looks at what the very first bathrooms looked like in people's homes, one sees that they were designed to look like an extension of the study or bedroom (The bed, too, has undergone changes to truncate all unnecessary parts to minimize all unnecessary surfaces that could become a haven for dust and dirt).
Take another example: the office environment. Here, too, we see designs that reflect the ideas that prevailed in society. We see furniture designers adapting it first to the idea of scientific management, and then to the idea that an employee's place should be a reflection of his personality, i.e., the period in which the workplace began to appear family photos, personal decorations and many other things that were impossible during the reign of the idea of scientific management. How did the furnishings change? Their very appearance, for example. Thus, during the reign of Taylor's idea with his scientific management, the entire work environment in the office was as much like a factory as possible, but now it was even possible to bring your own furniture into the office and decorate your own workplace as you wish. Furniture design is changing from "naked Taylor functionality" to "comfort and convenience." Could office furniture design have changed without the presence of such ideas in society? Certainly not. And that is exactly what the books show. First, ideas are formed in society, and only then do products whose design embodies those ideas appear on the market. This is the genius of this book. It shows that design is not just decoration, but it is the essence of the object, the essence of the product, and therefore the design is not separable from the engineering and design function.
Take another example from the book: typewriters. When they first appeared, they were designed exclusively for office workers, so, they looked like something from a factory, i.e., their design seemed to say that this object had more in common with a machine in a factory than with a household item. But let's look at what happened to the design of typewriters when it became a task to sell them not only to office employees but also to ordinary people. Now the design of the typewriter has become such that it no longer fits harmoniously into the office or factory environment, but into the home environment, so that it becomes part of the home rather than the factory. In other words, it was necessary to create a perception about the external design of typewriters so that there would no longer be a mental connection between the machine and the typewriter in the minds of buyers, because no one would want to see a machine standing in their bedroom or even in their office.
Эту книгу по дизайну я хочу порекомендовать не только тем, кто интересуется этой темой, но и кто изучает или работает в сфере маркетинга. Как пишет сам автор, «главная тема этой книги – каким образом дизайн транслирует идеи». А ведь маркетинг занимается как раз этим. Да, не вся деятельность маркетолога начинается и заканчивается этим, но точно определённая её часть. К примеру, именно через маркетинг или с помощью маркетинга компании транслируют суть своих брендов, т.е. объясняют, почему именно их бренд лучше удовлетворяет потребности потребителей, нежели какой-то другой. Так, мы невооружённым глазом видим эту работу маркетологов в компании Tiffany, BMW, Nike, Apple и так далее. Все эти компании пытаются подчеркнуть свою идентичность не только через привычные средства маркетинговой коммуникации, включая PR, но и через дизайн самих предметов. Если товар не выглядит дорого и если его продажа не сопровождается соответствующей для товаров люксовой атрибутикой, то продажи такого товара или бренда будут довольно вялыми, даже в том случаи, если сам товар будет идеальным.
В данной книге автор, на примере нескольких товаров, показывает читателям, как дизайн следует за функцией. И вот это очень интересно, ибо многие привыкли, что суть дизайна – в украшательстве. Однако на самом деле суть дизайна намного глубже и является фактически продолжением конструирования товара. В данном случаи конструкторско-инженерный процесс не отделим от дизайна. Приведём пример для большей наглядности и понятности. Автор описывает те изменения, что произошли в облике поездов в Англии с 1911 по 1937. Суть внешнего переоформления купе является не создания более красивого купе или более удобного, а главной причиной побудившей к таким изменениям стало повсеместное увлечение английским обществом идеей чистоты и гигиены, т.е. идея, что все беды от пыли, грязи, миазмов и пр. Именно для этой цели были предприняты шаги по минимизации лишних поверхностей, которые притягивают пыль и грязь и которые затрудняют чистку помещений. Дизайнерам была поставлена задача не «создать красиво», а создать предметы обстановки в купе, которые позволили бы свести пыль и грязь к минимуму. Кстати, то же самое можно сказать о предметах в ванной комнате, ибо мы видим как деревянные конструкции, которые присутствовали в первых версиях ванн, полностью отсутствовали в более поздних версиях. Более того, мы видим как ванная комната постепенно становится совершенно не похожей на все остальные комнаты жилого помещения и своей обстановкой больше походит на помещение больницы, с его светлыми тонами, плиткой, железными конструкциями и общим минимализмом. Если посмотреть на то, как выглядели самые первые ванные в домах людей, можно увидеть, что они спроектированы таким образом, чтобы ванная выглядела продолжением кабинета или спальни (постель, также подверглась изменениям в сторону усечения всех необязательных деталей, чтобы опять таки свести к минимуму все лишние поверхности которые могли бы стать прибежищем для пыли и грязи).
Возьмём другой пример – офисная обстановка. Тут также видны в дизайне воплощения тех идей, что царили в обществе. Мы видим, как дизайнеры мебели приспосабливают её сначала к идеи научного менеджмента, а потом к идеи, что место работника должно быть отражением его личности, т.е. тот период, когда на рабочем месте стали появляться фотографии семьи, персональные украшения и многое другое, что было невозможно во времена господства идеи научного менеджмента. Как изменялись предметы обстановки? Да сам их внешний вид, к примеру. Так, во время господства идеи Тейлора с его научным менеджментом, вся рабочая обстановка в офисе была максимально похожа на фабрику, но теперь можно было принести в офис даже собственную мебель и украшать собственное рабочее место как пожелаешь. Дизайн мебели меняется с «голой функциональности Тейлора» на «удобство и комфорт». Мог ли дизайн офисной мебели измениться без наличия таких идей в обществе? Безусловно, нет. И именно это и показывает книги. Сначала в обществе формируются идеи и только потом на рынке появляются товары, в дизайне которых воплощены эти идеи. Вот в чём заключается гениальность этой книги. Она показывает, что дизайн, это не просто украшение, а это суть предмета, суть объекта и поэтому дизайн не отделим от инженерно-конструкторской функции.
Возьмём ещё один пример из книги – пишущие машинки. Когда они только появились, они были предназначены исключительно для офисных сотрудников и поэтому выглядели подобно какому-нибудь объекту с фабрики или завода, т.е. их дизайн как бы говорил, что этот предмет имеет больше общего со станком на заводе, чем с каким-то предметом домашнего обихода. Но давайте посмотрим на то, что произошло с дизайном пишущих машинок, когда стала задача продавать их не только офисным сотрудникам и сотрудницам, но и обычным людям. Теперь дизайн пишущей машинки стал таким, чтобы он гармонично вписывался уже не в обстановку офиса или завода, а в домашнюю обстановку, чтобы он стал часть дома, а не завода. Другими словами нужно было создать такое ощущение от внешнего оформления пишущих машинок, чтобы больше не существовало ментальной связки «станок – пишущая машинка» в головах покупателей, ибо никто не хотел бы у себя видеть станок, стоящий в спальне или даже в кабинете.
Отдельно не могу не сказать о русской версии этой книги. Русское издание было выпущено издательством «Студия Артемия Лебедева». Книги этого издания известны своей дороговизной. Так вот, это русское издание является одним из самых ужасных русских изданий, которое я когда-либо видел. В книге все английские название переведены на русский язык, т.е. в книге мы видим не IBM, а «Ай-Би-Эм». Такое можно было изредка встретить в переводных книгах в 90-х, но видеть такое в книге 2013 года, просто поразительно. И за такую халтурную работу от потребителей требуют уплатить довольно значительную сумму за перевод и издание этой книги. Это ещё раз подчёркивает, что изданием книг должны заниматься профессионалы, которые специализируются на этом, ибо иначе мы получаем качество а-ля «Ай-Би-Эм».
I would like to recommend this book on design not only to those who are interested in the subject but also to those who study or work in marketing. As the author writes, "The main theme of this book is how design transmits ideas." And that's what marketing does. Yes, not all of a marketer's work begins and ends there, but certainly a part of it. For example, it is through marketing that companies broadcast the essence of their brands, i.e., explain why it's their brand better meets the needs of consumers than any other. Thus, we can see with the naked eye this work of marketers at Tiffany, BMW, Nike, Apple, and so on. All these companies try to emphasize their identity not only through the usual means of marketing communication, including PR but also through the design of the items themselves. If the product does not look expensive and its sale is not accompanied by the appropriate luxury merchandise attributes (luxurious atmosphere), sales of such a product or brand will be quite sluggish, even if the product itself is perfect.
In this book, the author, using several products as examples, shows readers how design follows function. And this is very interesting because many people are accustomed to the idea that the essence of design is embellishment. However, in fact, the essence of design is much deeper and is actually an extension of product construction. In this case, the design-engineering process is not separable from the design. Here is an example to make it clearer and more understandable. The author describes the changes that occurred in the appearance of trains in England from 1911 to 1937. The essence of the redesign of the compartment is not to create a more beautiful compartment or more comfortable, but the main reason that prompted such changes was the widespread fascination of British society with the idea of cleanliness and hygiene, i.e., the idea that all the troubles from dust, dirt, miasmas, etc. It is for this purpose that steps have been taken to minimize unnecessary surfaces that attract dust and dirt and that make it difficult to clean rooms. The designers were not tasked with "making it pretty," but with creating furnishings in the compartment that would keep dust and dirt to a minimum. By the way, the same can be said about the objects in the bathroom because we see how the wooden structures, which were present in the first versions of the bathroom, were completely absent in later versions. Moreover, one can see how the bathroom gradually becomes completely different from all the other rooms in the house and looks more like a hospital room, with its light colors, tiles, iron constructions, and minimalism in general. If one looks at what the very first bathrooms looked like in people's homes, one sees that they were designed to look like an extension of the study or bedroom (The bed, too, has undergone changes to truncate all unnecessary parts to minimize all unnecessary surfaces that could become a haven for dust and dirt).
Take another example: the office environment. Here, too, we see designs that reflect the ideas that prevailed in society. We see furniture designers adapting it first to the idea of scientific management, and then to the idea that an employee's place should be a reflection of his personality, i.e., the period in which the workplace began to appear family photos, personal decorations and many other things that were impossible during the reign of the idea of scientific management. How did the furnishings change? Their very appearance, for example. Thus, during the reign of Taylor's idea with his scientific management, the entire work environment in the office was as much like a factory as possible, but now it was even possible to bring your own furniture into the office and decorate your own workplace as you wish. Furniture design is changing from "naked Taylor functionality" to "comfort and convenience." Could office furniture design have changed without the presence of such ideas in society? Certainly not. And that is exactly what the books show. First, ideas are formed in society, and only then do products whose design embodies those ideas appear on the market. This is the genius of this book. It shows that design is not just decoration, but it is the essence of the object, the essence of the product, and therefore the design is not separable from the engineering and design function.
Take another example from the book: typewriters. When they first appeared, they were designed exclusively for office workers, so, they looked like something from a factory, i.e., their design seemed to say that this object had more in common with a machine in a factory than with a household item. But let's look at what happened to the design of typewriters when it became a task to sell them not only to office employees but also to ordinary people. Now the design of the typewriter has become such that it no longer fits harmoniously into the office or factory environment, but into the home environment, so that it becomes part of the home rather than the factory. In other words, it was necessary to create a perception about the external design of typewriters so that there would no longer be a mental connection between the machine and the typewriter in the minds of buyers, because no one would want to see a machine standing in their bedroom or even in their office.
March 20, 2019
Обычно книги о дизайне фокусируются на вопросах «кто?», «что?» и «зачем?», то есть, на историческом обзоре личностей и событий, на объектах и на внутренней логике процесса дизайна.
Эта книга пытается показать «почему» дизайна. Какие механизмы в обществе вызвали изменения в облике окружающих предметов и как дизайн влияет на общество. Здесь нет детального масштабного обзора, 9 хорошо разобранных примеров и большой список литературы. Керамика и ткани с принтами 19-го века, мебель, интерьер, офисная техника, холодильники и другая бытовая кухонная техника, электроприборы и транспортная система Лондона. Nine objects of desire.
Эта книга пытается показать «почему» дизайна. Какие механизмы в обществе вызвали изменения в облике окружающих предметов и как дизайн влияет на общество. Здесь нет детального масштабного обзора, 9 хорошо разобранных примеров и большой список литературы. Керамика и ткани с принтами 19-го века, мебель, интерьер, офисная техника, холодильники и другая бытовая кухонная техника, электроприборы и транспортная система Лондона. Nine objects of desire.
January 22, 2021
Чем искусство отличается от дизайна. Как поведение и образ жизни людей меняли образ офиса и жилья. Как стремление к чистоте изменила мебель. Почему плита выглядела как камин? Если заинтересовало — советую прочитать.
---
How art is different from design. How people's behaviors and lifestyles have changed the way the office and home look. How the desire for cleanliness changed furniture. Why did the stove look like a fireplace? If interested, I suggest you read it.
---
How art is different from design. How people's behaviors and lifestyles have changed the way the office and home look. How the desire for cleanliness changed furniture. Why did the stove look like a fireplace? If interested, I suggest you read it.
November 8, 2016
An excellent refute to the assertion that Form Follows Function., containing example after example of consumer objects that were designed to convey specific messages rather than blindly reflecting only the function of the object. One of my "must read" recommendations.
April 8, 2019
A must-read for designers and lovers of history. A beautiful window in the past of everyday things
May 11, 2022
Unusual book, written for general public but scrupulously sourced, almost paragraph by paragraph. A lot of emphasis given to the transforming nature of attitude to hygiene and role of women in the household reflected in the design of consumer products.
Solidly written but just not very revelatory.
Solidly written but just not very revelatory.
December 10, 2023
Esse é um dos livros essenciais pra se pensar o papel do design, muito bom pra entender a participação dele na construção do mundo capitalista e cheio de estereótipos que vivemos hoje. Perfeito pra discussões de teoria e crítica por ir desde a dita revolução industrial que marca o ""início"" da história do design.
November 2, 2019
Вообще тут три с половиной, но гудридз не дает такой возможности.
Отличная книга о дизайне, торговле и способе донесения мысли товара до людей.
Издание НЕВЕРОЯТНОЕ, страницы настолько плотные, что кажется будто это две склеенные страницы. Лучше Темы в стране книги не печатает никто.
Отличная книга о дизайне, торговле и способе донесения мысли товара до людей.
Издание НЕВЕРОЯТНОЕ, страницы настолько плотные, что кажется будто это две склеенные страницы. Лучше Темы в стране книги не печатает никто.
January 22, 2020
4.5 rounded up. I read this after reading A View From the Interior: Feminism, Women and Design (ed. Judy Attfield and Pat Kirkham) and both books complement each other well, with the latter providing excellent feminist context and comment which is perhaps less considered in Objects of Desire.
February 25, 2018
Интересно про историю дизайна. Конечно же - много конкретных примеров и иллюстраций.
Read
February 28, 2023Objects of Desire: Design and Society Since 1750 by Adrian Forty (1992)
March 28, 2024
Interesting, detailed, Contribution to my studies in architecture.
January 22, 2025
I keep on coming back to this book :,)
February 15, 2023
somehow i care about office desk design now
February 9, 2017
One of top reads on design history so far. A must read for anyone involved in product creation, forms a deeper understanding of design.
Doesn't go into specifics and terminology so accessible for everyone.
Doesn't go into specifics and terminology so accessible for everyone.
November 6, 2012
Достаточно интересная книга, которая исследует историю дизайна в основном интерьера на примере истории дизайна Великобритании. Есть интересные заметки и исследования. Обложка вводит в заблуждение, потому что это не буквально история промышленного дизайна в привычном понимании. Здесь не будет как в энциклопедиях историй в алфавитном порядке о том, кто изобрёл булавку или пылесос. Скорее общий взгляд на то, как дизайн влиял на общество в истории.
Этоне какая-то гениальная книга, обязательная к прочтению, но определенно довольно занятная, так что если времени совсем нет, можно не читать, но если оно есть, то лишним не будет.
Этоне какая-то гениальная книга, обязательная к прочтению, но определенно довольно занятная, так что если времени совсем нет, можно не читать, но если оно есть, то лишним не будет.
July 13, 2014
This is a great book for someone willing to learn about the history of design. How the concept of design appeared in the first place and which changes it brought to the appearance of objects. I have nothing to do with the design in my work or studies but this book was extremely interesting for me, it gives quite an insight.
January 5, 2009
I'm hoping to gain some inspiration for a lecture I have to give from this book that I read years ago...and recently purchased from Broadway Market.
July 18, 2009
The best book I've read since I began to look at design history. His socio-economic approach to design has influenced so much on design history and material culture studies.
February 9, 2010
About the relationship between social and cultural trends and the design of material objects. Written by a British author, and uses primarily examples from Britain.
August 13, 2011
The only text book from my degree course I actually read from cover to cover. And kept. Very interesting book and how design works.
September 25, 2013
strong 4+
Read
August 20, 2017Книга очень понравилась. Поначалу было сложно втянуться, было ощущение, что читаю энциклопедию. Но потом становится интересно. Благодаря этой книге в моей голове наконец сложись все этапы развития дизайна и причины смены одного стиля другим. Автор не просто перечисляет изобретения в дизайне, он связывает их со временными периодами, социальной и политической ситуацией, с ситуацией в промышленности и научными достиженими определенного периода. Здесь практически нет имен дизайнеров, зато есть много факторов, которые помогли этим дизайнерам созать определенные предметы.
Displaying 1 - 24 of 24 reviews