Ch. E. Gallardo's Blog: Sueño de los Guardianes

Es una parte esencial, pues esto separa a un proyecto de un sueño.

Soñar es sencillo, pero si no haces nada nunca se volverá realidad. En cambio, un proyecto tiene algo tangible, puedes ver el progreso y tomar decisiones.

Lo que separa a estas dos definiciones es esa barrera psicológica que todos conocemos, pero muchos no llegan siquiera a identificarla.

Yo pasé todos mis años de universidad diseñando la trama de mi novela. El contenido de 3 volúmenes enteros dentro de mi cabeza, pero nunca me animé a escribir.

Hoy en día sé muy bien establecer un proyecto:

1. Planificar

Establece los pasos a seguir para llevar a cabo tu proyecto.

En mi caso, ya tenía más que decidido qué escribir. Cada arco argumental decidido y los sucesos principales establecidos, hasta los personajes y sus interacciones.

2. Organizar

Una vez decididos los planes, debes elegir la manera de abordar cada paso, cuál viene primero y cuáles son prioridad.

Primeramente, la única prioridad es escribir. Más allá de eso, solamente investigar más opciones para cuando termines el manuscrito.

Los demás pasos de producción son el diseño de la portada, la sinopsis (solamente escríbelo hasta que hayas terminado definitivamente con el manuscrito) y reunir lectores beta para proof reading.

3. Ejecutar

Antes de este punto ya todo es mínimamente tangible. Puedes ver los pasos a seguir, así que simplemente es hora de llevarlo a cabo.

Suena demasiado simple para ser verdad, pero es cierto. Es absurdo que sea tan simple.

Todo camino empieza con un simple paso.

Al momento de escribir hay quienes se les hace difícil, y es de lo más normal, pues muchos quieren escribir, y con pasión, pero no tienen una idea clara de qué plasmar en palabras.

Habemos quienes tenemos algo que decir desde antes de que pase por nuestras cabezas la idea de escribir algo.

No me ha faltado experiencias en la comunidad de escritores donde dicen "Tienes que leerte MUCHÍSIMOS libros antes de escribir", "Debes leerte los clásicos del género que quieras escribir", etcétera.

La verdad es que no es necesario encontrar inspiración en los escritores más famosos, sino en una historia que conecte contigo, con tu interior.

Esta historia puede venir de cualquier sitio, una anécdota de un conocido, un libro que te hayan recomendado, una película que hayas visto un fin de semana, una caricatura de tu infancia que volviste a ver después de muchos años, un anime de temporada que te encantó.

En cuanto a la capacidad de escribir, sí te ayuda practicar la lectura, pues obtienes el entendimiento de cómo narrar la historia, el estilo con el que eres compatible.

No es seguro que encuentres el estilo apropiado para ti, sino que obtienes detalles de un autor y otro. En mi caso particular desarrollé mi propio estilo al releer mi propio libro y adapté mi redacción para que fuera sencillo de leer para mí.

Espero que mi libro sea disfrutable para los lectores tanto como lo es para mi, sobre todo que al escribir el libro prácticamente lo leí como 10 veces en el proceso de edición.

Sueño de los Guardianes Volumen I Parte 1 - Ascenso

Yo cometí muchos errores de novato al escribir el primer libro. En ese entonces solo escribía y al alcanzar la métrica de 2500 palabras lo daba por terminado así como saliera.

Después de un año de haberlo publicado empecé a editar los capítulos, principalmente dos cosas:

- Corregir las líneas de diálogo para que no fuera el tedioso dialecto de chisme tipo "esta persona dice estoy, a lo que la otra persona responde esto" (sinceramente no sé cómo no pude ver lo equivocado que estaba).

- Agregar historia relevante, pues no daba contexto a las relaciones entre personajes, por lo que flashbacks eran más que necesarios. Un colega escritor me hizo ver lo equivocado que estaba al prácticamente asumir que era importante para el lector sin siquiera poner el pasado de personajes y solo darlo a entender por una sola interacción.

Inicialmente tenía planeado dejar todo el pasado del protagonista para un momento clave en el futuro, pero aprendí por la mala que eso no es necesario. Se puede mostrar el pasado de un personaje a plazos, en fragmentos, tuve que aprender a ser más versátil.

Era relativamente sencillo traducir mi libro de español a inglés, simplemente era cuestión de traducir el documento completo y corregir los pronombres de los personajes.

El resto era corregir mis equivocaciones de escritor primerizo. Una experiencia completamente inevitable si quería continuar el camino de escritor.

Sigo aprendiendo a editar imágenes, ni siquiera tengo Photoshop, pero siempre me he topado con los mismos "consejos" sobre la portada: asegúrate de tener una portada llamativa.

¿Qué es llamativo? ¿Se refieren a los elementos dentro de la imagen utilizada? ¿La paleta de colores? ¿La fuente para el texto?

Hay muchas personas que dan sus opiniones y solo puedes decir "Ah, ok" porque lo que te dicen no es de mucha ayuda si no se dan a entender apropiadamente.

Eso sí, hay quienes dan a entender su punto. "La portada esta sobresaturada, no se puede ver el título ni la sinopsis de la contraportada", ahora tengo información tangible de qué necesito corregir.

Ya no solo en la literatura, sino en cualquier aspecto de la vida, vas a toparte con personas que se la van a pasar opinando sin aportar algo realmente. Es en estos casos cuando los mandas a callar al pedirles que expliquen detalladamente su punto, pues no sabrán responderte.

Si no tienes nada bueno que decir, mejor no hables.

Es mi primera publicación de este tipo, pero el camino que he recorrido hasta ahora ya ha sido bastante largo.

14 meses escribiendo el primer libro, 1 año y medio en venta desde su primera publicación.

He pasado por muchas cosas en este tiempo, pero sé que es solo el comienzo.

¿Estás leyendo esto, yo del futuro? ¿Cómo va la novela ahora? ¿Lancé las siguientes entregas? ¿Han habido ventas tan siquiera?

No te desanimes, somos muy testarudos, terminamos la carrera en física, después de todo.